Entertainment – :: Was is hier eigentlich los ::

Trailer: The Boys – Staffel 5

Martin — Mon, 08 Dec 2025 07:07:36 +0000

Ach guck, da isser ja endlich, der erste richtige Trailer zur finalen Staffel von The Boys – nach wie vor ja eine der besten Serien der vergangen Jahre. Wer es bisher noch nicht kennt, darf ich zunächst schämen, anschließend ein sehr kurzer Abriss: Superhelden sind hier ein ganz wesentlicher Teil, aber halt nicht 24/7 so super, wie uns das DC und Marvel bisher glauben machen wollten. Eigentlich sind die die meiste Zeit so gar nicht super, sondern frönen Sex, Drogen und jeder Menge Gewalt.

Und dann sind da die Boys, eigentlich recht normale Menschen, die aber keinen Bock auf das Gehabe der Sups haben und sich ihnen entgegenstellen. Hauptsächlich durch Spionage, Sabotage und „an den Pranger stellen“, aber auch hier spielt Gewalt eine wesentliche Rolle. Wie in der gesamten Serie eigentlich.

Mit Staffel 5 wird die Serien ihr Ende finden, wobei man mittlerweile mit diversen Spin-Offs schon dafür gesorgt hat, dass das noch nicht das Ende des Boys-Universums sein dürfte. Ende der 4. Staffel waren unsere eigentlichen Helden ziemlich am Boden. Homelander ist mittlerweile der oberste Befehlshaber des Militärs, die amerikanische Führung recht kopflos (ein Schelm, wer hier Parallelen zur Realität erkennt) und die Boys selbst recht gespalten.

Dürfte logisch sein, dass in Staffel 5 mehr oder minder das Ende der Welt verhindert wird, bis dahin wird aber auch wieder jede Menge Blut fließen und Gewalt im Spiel sein – und gleichzeitig ist mittlerweile bekannt, dass es doch ganz anders als in der Comic-Vorlage sein wird. Bisschen cool: eine kleine Reunion von Supernatural gibt es auch.

Mit dabei sind unter anderem Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Jessie T. Usher, Laz Alonso, Chace Crawford, Tomer Capon, Karen Fukuhara, Colby Minifie, Claudia Doumit, Cameron Crovetti, Susan Heyward, Valorie Curry, Jeffrey Dean Morgan, Daveed Diggs, Mason Dye und Jensen Ackles.

Bisschen dauert es noch, bis es damit los geht – konkret ist der 8. April dafür geplant.

Superchunk - No Hope

Martin — Fri, 05 Dec 2025 19:09:31 +0000

Superchunk veröffentlichten mit No Hope einen weiteren eingängigen Song über die Widerstandsfähigkeit, die in unserer heutigen Zeit erforderlich ist, aus ihrem neuen Album Songs In The Key Of Yikes.

„Die letzten...10 (?) Jahre haben uns reichlich Material für erdrückende Nächte und endlose Tage geliefert, und diese Achterbahn fährt im Moment nur abwärts, aber hier singen wir“, erklärt Mac McCaughan. In dem Stück malt McCaughan in seinem Text eine erdrückende Szene, bevor er den titelgebenden Refrain anstimmt. Er wiederholt die Phrase neunmal, macht eine Pause und verändert die Stimmung völlig, indem er den Refrain mit der Zeile „and here we are singing“ bricht. Der Text ist scharf, gleichzeitig eine einfache Beobachtung und eine tiefgründige Aussage über das Sein, aber McCaughans Stimme findet eine gewisse Süße darin, dass er es ertragen hat und es weiterhin tut.

Superchunk hatten Songs In The Key Of Yikes mit dem Eröffnungsstück und der Leadsingle Is It Making You Feel Something angekündigt. Der Track wurde von Medien wie Pitchfork, Consequence, Paste Magazine, SPIN, Stereogum, The Needle Drop, AV Club und NPR gelobt, die ihn als „Quintessenz von Superchunk“ bezeichneten und sagten, „sie klingen so vital und dringlich und zielgerichtet und völlig inspiriert wie eh und je“.

„Es war schon immer so, dass jeder etwas durchmacht, dessen man sich vielleicht nicht bewusst ist“, bemerkt Mac McCaughan. „Das gilt heute mehr denn je - aber es gilt auch, dass wir alle etwas gemeinsam durchmachen. Wozu ist Kunst angesichts dessen gut und wo findet man Glück? (Spoiler-Alarm: Ich weiß es nicht.)“ Auf der Suche nach einer Antwort entfesselt Songs In The Key Of Yikes einen Sound, der triumphierend und hell in der Dunkelheit ist, Majesty Shredding im Overdrive.

Aysanabee - Gone Baby Gone

Martin — Fri, 05 Dec 2025 15:33:08 +0000

Das neue Video zu Gone Baby Gone spiegelt die Gefühle am Ende einer Beziehung wider: Wut und Verzweiflung, Trauer und Erleichterung. Reaktiv und dramatisch vermittelt das Video eine explosive, hektische Energie, die den Wirbel aus Veränderungen, Entscheidungen und Konsequenzen einfängt, der sich durch das gesamte Album zieht.

Die bereits veröffentlichten Songs Home und Without You knüpfen an das zentrale Thema des Albums an. Sie erkunden Punkte ohne Wiederkehr, eine unmögliche Heimkehr des Herzens und des Zuhauses sowie die Trauer um den Verlust seines Großvaters Watin, nach dem Aysanabees Durchbruch-Debütalbum benannt wurde.

Das abschließende Lied Dreamcatcher, der erste für das Album geschriebene Song, bringt Aysanabees Intention auf Edge of the Earth am besten zum Ausdruck: sich selbst zu beantworten, welchen Wert Kunst hat und was er bereit ist, dafür aufzugeben. „Oh dreams, don’t catch me sleeping“, singt er. Von Anfang bis Ende zeigt sich Aysanabee in Bewegung. Dieses ambitionierte, richtungsweisende Projekt markiert einen neuen Wendepunkt in seiner künstlerischen Laufbahn.

Die Energie von Edge of the Earth speist sich aus einer zentralen Frage: „Bin ich bereit, den Sprung ins Ungewisse zu wagen? Und habe ich genug gelernt, um meinen Weg zu finden?“

“Every song on this record offers a window into very transitional moments in my life,” erzählt Aysanabee. “Over the last few years I was faced with decisions that often took me inwards and made me question the core of my creativity. Oftentimes these decisions would take me to the edge of an unknown and leave me wondering if I was ready. I can’t say I was ready, but I can tell you how it felt, and it is in these songs.”

Clueso - Deja-Vu

Martin — Fri, 05 Dec 2025 11:26:34 +0000

Mit seiner neuen Single Deja-Vu ist Clueso eine wahrhaft wirkmächtige Liebeskummerballade gelungen. Selten wurden Sehnsucht und die sich daraus ergebende emotionale Krise derart ergreifend in Musik gegossen.

Die alte Frage, ob die Kunst nun das Leben imitiert oder umgekehrt, bleibt seit der Antike unbeantwortet. Wer will das schon entscheiden, Clueso jedenfalls weiß es auch nicht so genau. Auf dem Cover seiner neuen Single, Deja Vu, sitzt der Künstler auf einem Barhocker, eine Hand im Nacken, die andere unterm Pullover, der Blick geht grübelnd nach unten, jemand tritt aus dem Bild. In diesem Motiv steckt alles, was Deja Vu ausmacht, das Gestern und das Heute, die Liebe und deren Verlust, all die kostbaren, unwiederbringlichen Momente.

Bei der Arbeit an dem Song ist Clueso ausschließlich seinem künstlerischen Instinkt gefolgt und hat die sich daraus ergebende kreative Freiheit eins zu eins in Deja Vu überführt. Die initiale Idee zu seiner neuen Single hatte er bereits vor längerer Zeit.

"Ich wollte nichts erzwingen, sondern dem Song geben, was er braucht", sagt Clueso, "so ist er wie ein kleines Pflänzchen gereift, das ich über drei Jahre immer wieder gegossen habe."

Deja Vu ist eine irrsinnig intensive emotionale Achterbahnfahrt von einer mächtigen Klavierballade mit einem unwiderstehlich dringlichen Refrain, die man in jeder Note mitfühlt. Clueso heult den Mond an, es geht um diese ganz bestimmte, vom Trennungsschmerz durchwirkte Phase, in der einen bereits eine klitzekleine Erinnerung, ein winziges Deja Vu wieder zurückkatapultieren kann in die absolute Ultra-Vermissung.

Oder eine Begegnung: Die Zeit heilt ja angeblich alle Wunden, aber dann trifft man sich plötzlich zufällig irgendwo wieder – wie ein Deja Vu eben – und das ganze sorgsam aufgebaute Normalitätskorsett kracht schallend zusammen. Clueso wünscht sich im Song, dass seine Ex "wenn du mit ihm geschlafen hast, aus Versehen meinen Namen sagst", wie er singt. "Ich weiß, das ist gemein, ich will selber nicht so sein", bricht es schließlich aus ihm heraus – und Deja Vu hebt ab in die Unendlichkeit.

Dylan - Bad

Martin — Fri, 05 Dec 2025 07:09:03 +0000

Die Pop-Heldin Dylan präsentiert ihre mitreißende Single Bad und das dazugehörige Video, eine unverblümte Willensbekundung der 25-jährigen Singer-Songwriterin Tash Woods alias Dylan. Bad verkörpert Dylans charakteristischen Schwung und erschien zeitgleich mit der neuen Amazon Prime-Serie We Were Liars, in der Bad eine wichtige Rolle spielt.

„Nette Mädchen gehen immer als Letzte durchs Ziel“, trällert sie über ein knurriges Riff, das sowohl vom Arena-Rock als auch vom Hot-Pink-Pop inspiriert ist, komplett mit unwiderstehlichen Call-and-Response-Hooks - perfekt für die Live-Bühne geschmiedet.

Dylan selbst sagt: “I wrote Bad whilst in the middle of tour with Ed (Sheeran) in America. We had a few days between shows, so I headed over to LA to work with the amazing Amy Allen & Greg Kurstin. I was being messed about in my love and stupidly I wasn't doing anything about it. This song was to scratch the itch of wanting the tables to turn. Luckily, they've now done just that. A song for anyone that wants to take their power back.”

Mit ihrem 2022 erschienenen Debüt-Mixtape The Greatest Thing I'll Never Learn stürmte Dylan die Top 20 der britischen Albumcharts und erntete seitdem viel Lob von Musikern wie BBC News, MTV, i-D, The Observer, NME, Rolling Stone UK, BBC Radio 1 und vielen anderen. Sie tourte nicht nur mit Pop-Schwergewichten wie Tate McRae, Bastille, Yungblud und Ed Sheeran durch die Welt, sondern spielte im vergangenen Jahr auch eine ausgedehnte, ausverkaufte Welttournee, darunter eine karrierebestimmende, ausverkaufte Show im Londoner Eventim Apollo und über 25.000 verkaufte Tickets für Auftritte in Großbritannien, Europa, Neuseeland, Australien und Nordamerika.

Die Single Bad ist ein weiterer Fingerzeig auf Dylans unapologetischen, breit angelegten Ehrgeiz: „I want to headline Wembley - that’s everything I’ve had my sights on”.

Wusstet ihr das?

Martin — Thu, 04 Dec 2025 19:10:16 +0000

Ich möchte hinzufügen: Wenn man dabei keine Handschuhe trägt, brennen sogar die Hände. Lenkt aber vielleicht ein bisschen von den Rückenschmerzen ab, zumindest zeitweise ...

Eine Geschichte, nur erzählt durch Filmtitel

Martin — Thu, 04 Dec 2025 07:10:04 +0000

Ich hab das mal vor Jahren mit einem Kollegen in der Mittagspause versucht: Ein Gespräch führen, dass eigentlich nur auf Film-Zitaten und Film-Titeln besteht. Man kann sich denken, wie das ablief, das hatte wenig Sinn, stockte an jeder Ecke, weil immer einer ewig lange nachdenken musste und ... war am Ende einfach Quatsch. Aber wir hatten Spaß und das kommt ja auch nicht so oft auf der Arbeit vor. Also, je nachdem, was man macht und wie sehr man seinen Job liebt.

Das und natürlich die Würdigung der Arbeit anderer führt uns nun zu diesem Beitrag, denn POYKPAC Comedy hat vor Ewigkeiten (= 11 Jahren) im Prinzip das gleiche gemacht. Nur, dass da noch eine Kamera lief, ein ganzes Settings aufgebaut bzw. genutzt und ein wirklich flüssiges Gespräch sogar mit roter Faden hinzugepackt wurde.

Herausgekommen ist der kleine Kurzfilm „Movie Title Breakup“, in dem nicht weniger als 154 Film-Titel für den Text genutzt wurden:

Nicht oscarverdächtig, aber wie gesagt, da steckt unfassbar viel Arbeit drin. Gerade weil vor 11 Jahren KI und Co. noch nicht zur Verfügung standen.

Wen es interessiert, hier noch mal die komplette Liste der verwendeten Filme:

[via]

Klaus hats wohl auch nicht einfach

Martin — Wed, 03 Dec 2025 19:01:18 +0000

Ein bisschen kann ich Klaus verstehen, wird halt alles nicht einfacher im Alter ... auf der anderen Seite wissen wir aber auch, dass es mittlerweile Pfandautomaten gibt, in die man einfach alles reinschmeißt und die dann ihren verdammten Job machen ...

Nur ein Stuhl in freier Wildbahn

Martin — Wed, 03 Dec 2025 11:58:59 +0000

Das hier ist mal wieder so eine Geschichte, die ein bisschen Hoffnung macht und noch an das Gute im Menschen glauben lässt. Denn nicht selten kommt es vor, dass Leute kurz mal was rausstellen und wenige Momente später ist es weg. Oder Leute stellen Zeug ganz bewusst einfach raus, kleben ein „zu verschenken“-Schild dran und glauben dann, dass man so mittlerweile Sperrmüll günstig entsorgen kann.

Nichts davon war das Ziel von Alex Smith. Der hatte schlichtweg die Idee, einen simplen Stuhl per Livestream ins Netz zu stellen. Erst ungelistet und so mehr oder weniger nur für sich (und eben alle, denen er den Link zu dem Livestream gegeben hat), später dachte er sich dann aber: Warum nicht? Warum sollte ich den Stream nicht einfach öffentlich machen?

Und ab da hätte eigentlich alles passieren können. Das wohl naheliegendste? Jemand kommt und nimmt den Stuhl einfach mit und die Story wäre damit vorbei. Am besten noch unmaskiert, sodass man direkt die nächste Story vom „gemeinen Stuhl-Dieb“ starten könnte.

Aber wie eingangs gesagt, hier passiert nichts Schlechtes, im Gegenteil – das Internet hat einfach mitgemacht und das auf eine durchaus schöne Weise:

Was mich allerdings am meisten überrascht: Was für ein Glück die alle mit dem Wetter hatten.

[via]

Fußbodenheizung. Oder so.

Martin — Tue, 02 Dec 2025 19:07:02 +0000

Manchmal wünschte ich mir auch, dass wir hier eine Fußbodenheizung hätten, weil ... macht halt den Raum geiler warm und ist ein tolles Gefühl, wenn man keine kalten Füße hat. Aber dann denk ich mir auch, wenn du da einmal einen Schaden drin hast ... puh ey. Zumal meine Schwiegereltern immer enorm viel Vorlaufzeit einplanen müssen, bis die auch die gewünschte Temperatur hat. Da find ich meine smarten Thermostate, die ich nach Belieben steuern kann, schon ein bisschen geiler. Zumal so manche Fußbodenheizung wohl auch ein bisschen komisch aussieht ...

Win-Compilation Dezember 2025

Martin — Tue, 02 Dec 2025 17:29:18 +0000

Natürlich hätten Maik und ich auch problemlos die neue Ausgabe der Win-Compilation am 01. des Monats bringen können, aber hilft ja auch keinem, wenn der Tag unnötig stressig wird, weil alle noch ihre Adventskalender auspacken und leeren müssen, gleichzeitig da aber das beste Video des Monats wartet. Daher dachten wir uns: ach komm, lassen wir die Meute einen Tag warten, dann hat sich auch der Dezember schon ein bisschen eingeschaukelt. Oder so. Vielleicht liegt es aber auch daran, dass der letzte Monat eigentlich sehr vorbildlich mit dem letzten Wochenende geendet ist und wir mittlerweile zu zweit vor allem die Wochenenden dafür nutzen müssen – was am Ende aber auch egal ist, denn das Warten lohnt sich ja immer. Also wirklich immer.

Ich bin jedenfalls wieder sehr zufrieden mit dem neuen Video und hoffe, ihr seid es auch:

Wie immer gilt natürlich all unser Dank denen, die (un)freiwillig mitgeholfen haben, ein bisschen mehr sogar denjenigen, die das Video liken, kommentieren und / oder weiterverbreiten, noch ein bisschen mehr denjenigen, die auch unseren Kanal abonnieren und ganz besonders allen, die uns auf Patreon unterstützen. Übrigens haben wir mittlerweile auch einen Discord-Server aufgesetzt, auf dem man mit uns ebenfalls bisschen Quatsch machen kann. Just sayin.

01. Cool bottleflip (via)
02. Martıyı nasıl gaza getiriyoruz oynat bakalım 😁 (via)
03. #romba #kickflipchallenge (via)
04. The elderly's Halloween is also quite fun. (via)
05. #wintervibes Wenn es schneit, werden auch die Grossen wieder zu „Kindern“ 😍 (via)
06. New ways to play in the gym (via)
07. Có thế thôi mà mãi không ai nghĩ ra!😅 Video: Thúy Hằng (via)
08. Back at it (via)
09. 2 in a Hoop ✨ Full Show ✨Vampire Ball
10. How Triplet Boy Moms have to leave the House (via)
11. Building the Impossible Lightsaber (via)
12. Bro has unlimited fonts. #hyperlexia #autismacceptance (via)
13. No drones or drivers were harmed during this video shoot 😆🤝 (via)
14. Les Fo’Plafonds - #2 The Pink Panther/Pig (Cartoon Session) (via)
15. 🎖WORLD RECORD - MOUNTAIN BIKING * EIFFEL TOWER #mountainbiking (via)
16. Effortless harmony by @urbantheory_ at @cavotagoomykonos ☀️🌊
17. We Built a Drifting Wheelchair (via)
18. in my friend’s apartment, there is a subway LED banner with live updates of when the trains by him depart
19. El metal ha sido parte fundamental de quién soy como persona y de mi vida (via)
20. Teaching my murder of wild crows to bring me money until I'm rich (via)
21. Re-engineering the Tape Measure (via)
22. Asians are really bulit different. This is beyond Talent. (via)
23. “Symbiosis” creative progress 🤎 (via)
24. The legendary swing trick can help you CLEAR OUT CLAW MACHINES 😎✌🏽 (via)
25. #workout #motivation #calisthenics
26. "Ehhhh dis donc les sportifs qui font la Course de l'Escalade . Ça s'entraîne ? Parce que nous on est au taquet pour
Samedi 6 décembre 2025"
27. Britt sends it in to take us to COLUMBUS!!!!!🦅🦅🦅 (via)
28. A Suitable Song for a Final Defeat, 2017, Mauricio Alejo (via)
29. #fyp #fun #pnw (logger league) (via)
30. Omg Bs1620🙏🏾🤯 (via)
31. Still lookin #fyp (via)
32. Did I create something cool? (via)
33. That was clearly intentional, he stacked, shifted, blocked and the sank them. Perfect win 🤯 (via)
34. Dorey Park turned into Jurassic Park today for the annual T. rex run.
35. College soccer goalie saved 3 quick back-to-back shots. (via)
36. "A piece of my history: I first conceptualized this “Staircase Step” in 2014, and for over a decade, I have been redefining it. Today, I’m finally sharing the polished, definitive version."
37. I finally finished the hat based on @reubenmargolin sculptural work! (via)
38. t-shirt for sunglasses (via)
39. Teamwork. Getting it done together
40. That was CRAZY
41. Beautiful coffee shop in Prague. . . (via)
42. pouring water on dried moss (via)
43. Watching a documentary of flamingos performing their courtship dance sparked an idea
44. #bestchinesevideos
45. It actually seems very efficient 🤷‍♀️ #heelys (via)
46. #lightning #thunderbolt (via)
47. I found this dog shaped toilet brush holder & painted it to look like my Australian Shepherd Odin (via)
48. When you toggle the lights, the entire page dims (via)
49. magnetic kabuto attachments (via)
50. No Way She Caught All 3! @rambaoleidy_22 (via)
51. "Sloop style! #air #backflip #bike #insano"
52. Wallmounted cabinet in walnut-veneer that is temporarily on a stand. (via)
53. In addition to dancing, I’m mastering transitions (via)
54. New local art to check out! Fed Waring & Madison in Indio, Ca (via)
55. With Pasta Everything is possible (LEGO Ravioli)
56. I'm guessing the Fortnite x Simpsons event is the reason a literal bus load of Homer's just got dropped off in Santa Monica (via)
57. My badminton racket is unbeatable!#fitness (via)
58. sheeps. sheeps everywhere
59. The greatest shooter from here to the moon 🌕🏀🎯 (via)
60. this is who is healing you in ranked btw:
61. I unlocked a new shot category with this one - Circus Shot 🎱😳🔥 (via)
62. So this happened today... Mom and dad are out of town and lily (the newest driver) lost the keys to the truck behind her (via)
63. I'm shocked by how flexible she is
64. Real Technologia 🤭 #moto #motogirl (via)
65. When the Dog turns into prime Messi 😱🤯 (via)
66. TOKYO DRIFT 🏎️🏁 w/ @ktxallison_ & @htx_kae86 📸/ @diesel_drainer (via)
67. No way. (Disc golf ace)
68. Hydroforming an American Football Ft. TOOCAA L2 Laser (via)
69. I taught an octopus piano (It took 6 months)
70. I 3D Printed a GoKart to fly around the world (via)
71. "👶🛹 @carleeannclaussen
" (via)
72. I Built a Robot That Makes Rubik’s Cube Art (via)
73. Car Alarm (extended reprise) (via)
74. @sheroz.finger.art drawing Son Goku on dirty car window (via)
75. "Wenn das Ding nicht nächstes Jahr bei Perfect Timing oder Sportevent landet bin ich mad
@StreamAwards_DE" (via)

Aktueller Jahresstatus

Martin — Mon, 01 Dec 2025 19:09:42 +0000

Krass, wie schnell das ging, aber wenn wir mal ehrlich sind: Wär schon irgendwie auch besser, wenn man zwischendurch mal die Augen hätte schließen und Fünfe gerade sein lassen können. Dafür ist dann aber doch zu viel Scheiß passiert ...

Strenge Dinge – Stranger Things, nur Made in Germany

Martin — Mon, 01 Dec 2025 15:06:08 +0000

Ich dachte schon vorletzte Woche, dass Stranger Things weitergehen wird, weil Netflix so „toll“ war und in meiner „Weiterschauen“-Kategorie die Serie einfach reingepackt hat, ohne dass da schon neue Folgen da waren. Weiß natürlich keiner, was das soll, und vielleicht ist das nur ein weiterer Beweis, dass das Setzen auf Algorithmen ohne vernünftige Qualitätssicherung vielleicht nicht die beste Idee ist.

Letzte Woche ging es dann aber doch weiter und die erste Folge war jetzt auch gar nicht sooo schlecht, so richtig wieder drin sind wir aber noch nicht. Ein Schelm, wer denkt, dass das daran liegen könnte, dass zwischen den Staffeln wieder fies viel Zeit vergangen ist. Oder dass ich bereits weiß, dass die aktuelle Staffel dumm über mehrere Wochen gestreckt wird und ich halt so gar keinen Bock auf die unnötigen Zwangspausen zwischendrin hab. Als ob man das nicht auch einfach mit wöchentlich erscheinenden Folgen hätte lösen können ...

Es ist, wie es ist und das gilt – hier krieg ich den Bogen nicht wirklich gut gespannt – auch für den ganzen KI-Kram, mit dem das Netz geflutet wird. Ich mein, ich nutz mittlerweile KI auch regelmäßig, aber ich muss das Internet nicht mit jedem Furz zuscheißen und wenn doch, dann ist das wenigstens noch ein handgemachter Furz. Sieht man ja an diesem Text. Gleichzeitig find ich es mittlerweile auch fatal, dass nahezu alles, was mit KI erzeugt wird, direkt als Slop bezeichnet wird – das eine oder andere Produkt (wenn man es denn so nennen will) ist dann nämlich doch sehenswert und verdient dieses Prädikat nicht.

Ob das für „Strenge Dinge“ gilt, darf jeder für sich selbst entscheiden, für mich hat es immerhin dafür gereicht, das als Beitrag zu verwursten:

Ob ichs allerdings schauen würde ... hängt dann stark von der Handlung ab. Orientiert man sich am Original, dann ja – geht man eigene „deutsche“ Wege, würd ichs wohl eher lassen.

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Jurassic World Evolution 3 und seine Gestaltungsmöglichkeiten

Martin — Mon, 01 Dec 2025 11:02:20 +0000

Zumindest früher war ich mal ein großer Fan von Aufbauspielen. Anno stand da ganz weit oben, aber auch die Civilization-Reihe war eigentlich ein No-Brainer – vor allem sagt mir aber mein Gehirn, dass das alles mit Rollercoaster Tycoon angefangen hat. Und da nicht etwa mit dem 3D-Quatsch, sondern der wirklich erste Teil, bei dem man eigentlich immer nur dagegen gekämpft hat, dass die Leute nicht ständig die Wege zukotzen. Ein fantastisches Spiel, dass ich auch gern heute noch mal spielen würde, wenn ich denn die Zeit dafür hätte.

Irgendwann hab ich aber den Faden verloren und schaue nur noch sporadisch in das eine oder andere Spiel rein. Irgendeinen Teil von Jurassic World Evolution hab ich auch mal gespielt, weils halt die coolere Version von Zoo Tycoon ist, weil ... naja Dinos halt. Und irgendwie will man es doch besser machen als in den Filmen und einen Dino-Park errichten, der auch tatsächlich funktioniert oder nicht?

Allerdings musste ich feststellen, dass mir doch so ein bisschen die Motivation gefehlt hat, in diesen ganzen Dino-Kram einzutauchen und irgendwie hat ja auch keiner Bock, sich da erst großartig zu belesen. Am Ende des Tages geht’s doch auch wieder nur ums Geld scheffeln. Oder so.

Vielleicht geb ich dem Ganzen aber noch mal eine Chance, denn mit Jurassic World Evolution 3 haben sich die Entwickler wohl ein bisschen selbst übertroffen. Jedenfalls bin stark davon beeindruckt, wie sehr man sich in dem Spiel in Details verlieren kann, ohne wirklich verloren zu sein – zumindest wenn man es wie ZSHplays macht. Denn der hat hier in einiger Kürze, aber dann doch mit recht vielen Anpassungen ein kleines Fluss-Habitat erschaffen und irgendwie find ich alles faszinierend und cool daran:

Wer auch mag, schaut einfach bei Steam vorbei – die 60 Euro, die man aktuell hinlegen muss, sind allerdings kein Pappenstiel ... zumindest ich werd dann wohl auf das erste Angebot warten (müssen).

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We Are Scientists - What You Want Is Gone

Martin — Fri, 28 Nov 2025 19:06:15 +0000

In einer Branche, in der Bands regelmäßig kometenhaft auftauchen, um dann genauso schnell wieder zu verschwinden, haben We Are Scientists in aller Stille eine der bemerkenswertesten und beständigsten Karrieren im Alternative Rock hingelegt. Seit gut zwei Jahrzehnten liefert die in New York ansässige Band - bestehend aus den Gründungsmitgliedern Keith Murray und Chris Cain - durchweg so scharfsinnigen wie einnehmenden Indie-Rock und hat dabei die seltene Fähigkeit bewahrt, sich weiterzuentwickeln, ohne ihre Identität zu verlieren. Auch mit ihrem neunten Studioalbum Qualifying Miles trotzen sie den Erwartungen - indem sie zurückblicken, während sie nach vorne schauen.

Mit dem Album besinnt sich die Band auf ihre Wurzeln und setzt auf die rohe Unmittelbarkeit des gitarrengetriebenen Indie-Rocks der 90er Jahre, mit dem sie aufgewachsen sind. “Every producer we’ve ever met has pitched us a ‘band-in-a-room’ recording approach,” erklärt Keith. “We always found that uninspired. But this group of songs really seemed to call for exactly that kind of stripped-down energy.”

Die Band hatte ursprünglich nicht vor, auf Qualifying Miles eine thematische Klammer zu bilden, fand sie aber dennoch in Themen, die sich um Verlust, Erinnerung, und den Gespenstern der Vergangenheit und ihren Einfluss auf die Gegenwart gruppieren.

Nicht zuletzt die jüngste Single What You Want Is Gone legt beredt Zeugnis davon ab. Es ist eine zum Niederknien schöne, zu gleichen Teilen melancholisch und glücklich machende Indie-Hymne, die den Vibe großer vorangegangener Indie-Hymnen wie Motorcylce Emptiness versprüht. Hoffnung, Bedauern, Trauer, alles ist da, wenn Keith Murray im Refrain ein ums andere Mal wiederholt: “You can’t just wait around for what you want / if what you want is gone.”

Er erläutert: "I spent a lot of my early songwriting career celebrating the benefits of total passivity. A bunch of songs off of our first album, like Nobody Move, Nobody Get Hurt, The Great Escape, and Inaction are essentially manifestos on my overarching emotional philosophy back then, which was basically that, in life, it wasn’t really the destination or the journey, but rather the tension just before the journey begins that was most delicious. Well, it only took me like 20 years to realize that young Keith was kind of an idiot. I mean, I guess I did know that then, too. But I was simply more willing to indulge that idiocy. Plus I was drinking with Chris Cain at Lit Lounge in Manhattan like six nights a week, so my decision-making skills were low. I’m still a coward, yes, and I’m still fairly risk-averse, but I now at least believe that shooting your shot while you’ve still got the chance is a laudatory move. I probably should’ve been listening to more self-help podcasts, all this time."

The Mary Onettes - Hurricane Heart

Martin — Fri, 28 Nov 2025 15:09:22 +0000

Mit Hurricane Heart veröffentlichte die schwedische Dream-Pop-Band The Mary Onettes die zweite Single des Albums SWORN, das am 14. November erscheinen wird. Die Single verspricht einen spannenden, schimmernden Sound, der wie gewohnt zum Träumen einlädt und niemals langweilig wird.

Bitter-süße Klänge begleiten Hurricane Heart, der lyrisch eine komplexe Beziehungsdynamik beleuchtet und dabei hymnisch und voller Sehnsucht behauptet: „Cus I never felt my heart was meant for this“. Nostalgische Synths und schimmernde Gitarren paaren sich mit einer treibenden Melodie, die sofort im Ohr bleibt. Die Stimme von Sänger Philip Ekstrom hallt choral nach und kreiert die Multidimensionalität, die The Mary Onettes‘ verträumten Indie-Sound ausmacht.

Nachdem es in den letzten Jahren relativ ruhig um die schwedische Band geworden war, veröffentlichten The Mary Onettes im März die Single Tears To An Ocean. Fans der Dream-Pop-Band haben nun Grund zur Freude, denn The Mary Onettes sind definitiv zurück und bereichern uns noch im November mit ihrem fünften Studioalbum. In dem neuen musikalischen Kapitel zeigen sie sich weiser, ehrlicher und fesselnder denn je!

Die Bandmitglieder konzentrierten sich in den letzten Jahren auf andere Bereiche in ihrem Leben – wie Ekström, der als Produzent und Komponist von Filmmusik eine neue Leidenschaft fand. Doch als sich die Vier eines Abends in ihrer Heimatstadt zusammen wiederfanden, wurde die Idee geboren, gemeinsam ein neues Album aufzunehmen. „We needed this. A void had been resting in us for a long time. Life has been going still without understanding how much we missed our band“, erzählt der Sänger über ihre Pause von der Band.

Bereits im Jahr 2007 veröffentlichten sie ihr selbst betiteltes Debütalbum und gewannen schnell an internationaler Bekanntheit. So wurde ihre Musik auch in prominenten TV-Serien wie „Grey’s Anatomy“ eingesetzt. In den darauffolgenden Jahren veröffentlichten sie drei weitere Alben und tourten mehrfach durch Europa, Asien und den USA.

ClickClickDecker - Rumours und Prospekte

Martin — Fri, 28 Nov 2025 11:02:04 +0000

Mit Rumours und Prospekte spielen ClickClickDecker sich frei, es ist ihre kathartische Ode an die Fügungen des Lebens und daran, zur richtigen Zeit einen Schnitt zu machen.

Zum Song sagt die Band selbst: "Eine Danksagung an die Möglichkeit eines Neuanfangs. Eine Liebeserklärung an den Zufall und das Abbiegen aus der oft festgezurrten Spur des Lebens. Das Entdecken von nie geahnter Hingabe. Ein Mahnmal für den Mut zum Ausstieg. Das Paradies ist jetzt."

Cass McCombs - Peace

Martin — Fri, 28 Nov 2025 06:55:03 +0000

Am 15. August erschien Cass McCombs’ neues Album Interior Live Oak. Es ist sein persönlichstes Werk – und gleichzeitig eine Rückbesinnung: reduziert, konzentriert, aber mit dem ganzen Gewicht von über zwanzig Jahren musikalischer Entwicklung.

Der Impuls kam durch die Rückkehr zu Domino und die Auseinandersetzung mit frühen Arbeiten im Rahmen der Reissue-Kampagne und des Archivalbums Seed Cake on Leap Year. McCombs arbeitete dafür erneut mit langjährigen Weggefährten wie Jason Quever und Chris Cohen in der Bay Area, später kamen in New York Beiträge von u.a. Matt Sweeney und Mike Bones dazu.

Interior Live Oak verbindet neue Klarheit mit vertrauter Tiefe. Trotz dunkler Themen bleibt der Grundton hoffnungsvoll – als würde McCombs nicht nur von Extremen singen, sondern als jemand, der sie durchlebt hat.

Nach der ersten Single Priestess folgte nun Peace – ein direkter Rocksong mit verwobenen Gitarren und dem melancholischen Refrain: „Peace is what we say when we say goodbye.“

Auf die Community ist Verlass!

Martin — Thu, 27 Nov 2025 19:02:08 +0000

Bei all den Algorithmen und KIs, die uns um die Ohren fliegen und unter anderem Playlisten generieren, geht doch nichts über per Hand kuratierte Listen, bei denen man noch weiß, dass sich da ein echter Mensch Gedanken gemacht hat. Und seien es nur diese kleinen Momente, die man auf dem stillen Örtchen verbringt ...

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Durchbruch in der Wissenschaft: Der erste Kartoffel-Flamingo

Martin — Wed, 26 Nov 2025 19:04:46 +0000

Passenderweise hab ich heute morgen noch gelesen, dass man Kartoffeln nicht im Kühlschrank lagern soll, weil sich sonst die Stärke in Zucker verwandelt. Keine Ahnung, ob das stimmt, aber ... zu lange außerhalb des Kühlschranks scheint dann auch ganz merkwürdige Veränderungen hervorzurufen ...

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Ambience Antarctica

Martin — Wed, 26 Nov 2025 07:11:45 +0000

Es ist mal wieder so weit, als Vater einer Tochter, die regelmäßig in die Kita geht, lebt man einfach gefährlich: Ständig fliegen irgendwo Viren rum, besonders in der Einrichtung direkt, aber selbst wenn man sich davor einigermaßen schützen kann, wird das Zeug auch gern mit nach Hause geschleppt. Will sagen: Ich hab schon wieder Halsschmerzen, was ein ziemlich guter Indikator ist, dass ich mir Zeug eingefangen hab. Das in Verbindung mit der Tatsache, dass die Lütte vor ein paar Tagen eine ziemliche Schnoddernase hatte ... da muss man kein Raketenwissenschaftler sein, um 1 und 1 zusammenzuzählen.

Immerhin wurde es bei meiner Tochter nicht mehr, insofern ist da noch ein bisschen Resthoffnung, dass das ohne größere Kollateralschäden an uns vorbeizieht, aber bis dahin heißt das auch erstmal: ruhiger machen.

Dabei ist es nicht so, dass ich mich hier zumindest körperlich verausgaben würde. Die meiste Zeit verbringe ich sitzend vor dem Rechner, ab und an mal eine Stehpause – auf der anderen Seite ist kognitive Arbeit auch nicht gerade zu unterschätzen. Denken ist anstrengend, verbrennt auch Kalorien und gerade im Marketing-Bereich muss man Höchstleistung bringen, weil ... da tummeln sich schon ziemlich viele Bekloppte. Kolleginnen und Kollegen wissen, wovon ich spreche.

Also werd ich versuchen, so viele Pausen wie möglich einzulegen, die Mittagspause in der Horizontalen verbringen und auch musikalisch alles dafür tun, dass der Stress möglichst vor der Tür bleibt. Ambience Antarctica kommt da recht gelegen, denn dabei handelt es sich um einen von der Antarktis inspirierten Online-Radiosender, der dabei Bilder vom am dünnsten besiedelten Kontinent der Welt zeigt, Live- und Satellitenbilder zeigt, ab und an mal einen Wetterbericht raushaut und mit etwas Glück sieht man auch mal das eine oder andere Tier.

Musikalisch jetzt nicht ganz meins, aber was tut man nicht alles für eine möglichst schnelle Genesung? Wer mal reinhören und -schauen will, geht einfach hier lang.

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It's not funny, 'cause it's true

Martin — Tue, 25 Nov 2025 19:04:55 +0000

Verstehe ja noch den Unterschied zwischen „Selber bauen“ und „Beim Tischler bestellen“, weil man sich einfach Zeit und Qualität kauft, aber diese Kostenexplosion bei öffentlichen Geldern ... das ist logisch schon nicht mehr zu erklären. Und doch Alltag ...

7 Arten von Bass-Spielern

Martin — Tue, 25 Nov 2025 15:19:18 +0000

Um mir direkt Feinde zu machen: Ich dachte bis heute, dass Bass-Spieler eher die weniger angesehenen Musiker sind, weil ein Bass scheinbar auch jetzt nicht das geile Instrument zu sein scheint. Ich kann es aber auch begründen: Weniger Saiten als eine Gitarre und daher vermeintlich leichter zu spielen, selten in Songs wirklich im Vordergrund und den Ton angebend und eigentlich eher nur zur Unterstützung für den Takt, wobei man dafür ja auch schon das Schlagzeug hat. Um nicht zu sagen: Eigentlich braucht es den Bass gar nicht, kann aber hier und da einen Song abrunden. Oder so, bin halt kein Musiker.

Und ja, deswegen hab ich auch mal überlegt, ob ich nicht das Bass-Spielen lernen könnte. Steht man nicht direkt im Rampenlicht, ist aber doch irgendwie dabei und wird ja gebraucht, ohne wirklich gebraucht zu werden.

Aber natürlich hab ich keine Ahnung und wusste bis dato auch nicht, wie unterschiedlich man einen Bass spielen kann. Also eigentlich doch, denn die eine oder andere Größe am Bass kennt man ja doch. Aber da ist es dann auch wie im Fußball, nur weil da eine Hand voll sich die Millionen in die Tasche stopfen, heißt das noch nicht, dass man mit ein bisschen Übung auch dazu gehören kann. Hat schließlich auch immer was mit Glück und „zur richtigen Zeit am richtigen Ort“ zu tun.

Wie dem auch sei, nachfolgend ein kleines Video, dass vermutlich nicht nur mir die Augen öffnet und gleichzeitig zeigt, dass so ein Bass ja doch enorm vielseitig sein kann. Wenn man denn weiß, wie man ihn spielen muss:

Und wenn wir schon beim Thema sind, können wir auch noch mal Les Claypool beim Bespielen seines Bass zuschauen – da schlackern einem die Ohren:

Wowsi!

3D-Druck. Oder so.

Martin — Mon, 24 Nov 2025 19:05:30 +0000

Und ich Depp hab hier vor ein paar Jahren mal ne vierstellige Summe für ein technisches Gerät ausgegeben ... hätte mir auch mal vorher einer erzählen können, dass 3D-Druck wesentlich günstiger zu haben ist. Außer der Drucker heult mal wieder, weil Magenta alle ist ...

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Wie das (geheime) Katzenverteilungssystem funktioniert

Martin — Mon, 24 Nov 2025 11:18:10 +0000

Unpopuläre These, aber ich behaupte, dass Katzen einiges mit Schnecken gemeinsam haben. Denn Schnecken ... sieht man nie kommen. Die sind einfach plötzlich da, was eigentlich völlig absurd ist, weil die ja nicht gerade für ihre Geschwindigkeit bekannt sind. Und auch Katzen sieht man eher selten kommen, bis man sie dann doch entdeckt. Aber mal so auf ein paar hundert Meter oder mehr? Weit und breit keine Katze, bis sie dann doch wieder da ist.

Hierzulande allerdings doch eher selten, in anderen Ländern kann man das häufiger erleben. Und eben bei uns, denn die Überwachungskameras schlagen hier regelmäßig an, wenn so ein Viech mal wieder die Einfahrt langtingelt, nur es sich dann bei uns im Carport gemütlich zu machen. Hätte ich an sich auch nichts dagegen, würden die da nicht auch einfach ihr Geschäft erledigen. Und ich sag mal so, Katzenbabys sind schon süß, außer sie wohnen bei einem. Also unaufgefordert, versteht sich.

Mittlerweile hab ich da auch zwei so ne Geräusch-Verschrecker installiert, aber scheinbar funktionieren die auch nicht bei jeder Katze. Ruhiger geworden ist es, allerdings hab ich neulich gesehen, dass da trotzdem eine hoch geklettert ist. Kann aber auch gut sein, dass die einfach schwer in Sachen Gehör war. Oder von Begriff – weiß man ja nie so genau.

Jedenfalls stellt sich nun heraus, dass das alles so rein gar nichts mit Zufall zu tun hat – manche von den Viechern sind sogar deutlich schlauer als wir dachten. Die organisieren sich sogar aufs Maximum, um ihre Artgenossen – vorrangig die Jüngeren, weil die noch deutlich süßer sind als der Rest – an den Mann zu bringen. Insofern mag das nachfolgende Video vielleicht sogar ein bisschen niedlich sein, vor allem ist es aber Aufklärung eines Systems, dass wir bisher nicht kannten. Oder wahrhaben wollten:

Diese Schlingel!

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Agefield High: Rock the School

Martin — Mon, 24 Nov 2025 07:04:30 +0000

Eingefleischte Rockstar-Fans wissen noch, dass es auch mal eine Zeit vor GTA gab. Klingt komisch, ist aber so, dennoch schwer vorstellbar, weil das Studio scheinbar nur noch ein Spiel am Stück entwickelt – was nicht zwingend schlecht sein muss, Fokus hilft in vielen Lebenslagen und auch ich bin großer Fan davon (aber mindestens genauso schlecht in der Umsetzung, dafür ist dann doch zu viel los).

Jedenfalls war das 2006 und im Spiel selbst ging es darum, dass man den 15-Jährigen Jimmy Hopkins durch den Alltag in der Schule gesteuert hat. Natürlich mit allerlei Klischees und in bester Action-Adventure-Manier war dann Lernen und Hausaufgaben nicht unbedingt der Hauptbestandteil des Spiels – glaub ich zumindest, hab es selbst nie gespielt. Aber ich sag mal so, einige der Spielelemente findet man auch bei GTA und Read Dead Redemption wieder.

Weil Rockstar aber Rockstar-Dinge macht, warten Fans des Spiels seit Jahren vergeblich auf eine Fortsetzung und genau hier kommt nun Agefield High ins Spiel, dass das gleiche Konzept verfolgt. Also vielleicht, denn bisher haben wir nur einen Trailer sowie einen groben Ankündigungs-Zeitrahmen – aber auch hier schlüpft man in die Rolle eines pubertären Teenagers, der seinen Weg durch die Hochs und Tiefs der Jugendlichkeit sucht. Und das wohl auch häufiger mal mit Fäusten als mit ... was man halt sonst so früher zur Konfliktbewältigung genutzt hat.

Sieht jetzt gar nicht so schlecht aus, aber wir wissen auch, dass man lieber das fertige Spiel abwartet, bevor man sich ein finales Urteil erlaubt. MindsEye sah auch richtig gut aus und ist am Ende ein absolutes Scheißspiel geworden ... Wer sich Agefield High aber schon mal auf die Wunschliste packen will, kann das hier tun.

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Carnival Youth - A Dream That's Gonna Last

Martin — Fri, 21 Nov 2025 19:17:29 +0000

Die lettische Indie-Band Carnival Youth meldet sich mit ihrer neuen Single A Dream That’s Gonna Last zurück. Zeitgleich erscheint ein Lyric-Video, das in Tokio gedreht wurde – ein lebendiges visuelles Tagebuch aus Bewegung, Stillstand und Licht.

Mit einer Mischung aus Indie-Klängen und introspektiven Texten fängt A Dream That’s Gonna Last eine Atmosphäre des Suchens ein – ein stiller Moment, eingefroren in der Zeit. Laut Emīls Kaupers entstand der Song nach und nach: „Jeder Song ist wie ein Puzzle. Die Texte kommen nicht auf einmal – sie fallen wie Krümel aus einer Melodie. Anfangs bedeuten sie nicht viel, aber nach und nach entsteht etwas ... ein Gefühl, eine Szene. Sobald sich eine Form abzeichnet, versuche ich, in sie einzutauchen – sie von innen heraus zu verstehen. Es fühlt sich nie so an, als würde ich etwas erschaffen; eher so, als würde ich etwas entdecken, das bereits existierte und nur darauf wartete, dass jemand genau genug hinsieht.“

Das begleitende Lyric-Video entstand während der ersten Japanreise der Band Ende 2024. Es zeigt ihre Faszination für Tokios neongetränkte Straßen und wurde ausschließlich mit einer GoPro-Kamera im experimentellen „Light Painting“-Modus aufgenommen – eine hypnotische Verschmelzung von Stillstand und Bewegung, Langzeitbelichtung und schnelllebigem Großstadtleben.

„Während der drei Tage in Tokio wurden wir in einen Traum aus Neonlichtern und endlosen Menschenströmen hineingezogen“, erzählt Emīls. „Als ich mit den Einstellungen meiner GoPro herumspielte, entdeckte ich den ‚Light Painting‘-Modus – und da kam mir die Idee. Es war vielleicht nicht die klügste Entscheidung, während eines engen Zeitplans mit Langzeitbelichtungen zu experimentieren. Um fünf Sekunden Filmmaterial zu bekommen, mussten wir zehn Minuten lang vollkommen stillstehen – nicht gerade ideal bei einer schnellen Reise. Trotzdem haben wir es versucht und es gelang uns, zwischen Konzerten und Ramen-Schüsseln ein paar traumähnliche Momente einzufangen.“

Deadly Past - The Missing Part

Martin — Fri, 21 Nov 2025 15:13:32 +0000

Deadly Past ist eine Band, die dem Zeitgeist nicht nur trotzen – sie schleudern ihn mit quietschenden Reifen aus der Kurve. Das Berliner Rocktrio, seit 2009 unterwegs, liefert mit The Cauldron of Dreams ein Album, das literarischen Tiefgang mit brutaler Unmittelbarkeit verbindet.

Musikalisch bewegt sich die Band irgendwo zwischen dreckigem Blues, rebellischem Garage-Rock und einer düsteren, cineastischen Atmosphäre. Ihr Sound ist roh, vibrierend und kompromisslos – als hätte man das knarzende Herz des Blues und den aufwühlenden Geist des Rock’n’Roll in einen dunklen Keller gesperrt, die Türen verriegelt und die Wände zum Beben gebracht.

Die Instrumente wurden live im Studio Wong, Berlin, eingespielt – über die ehrwürdige analoge Neve-Konsole, die mehr Charakter hat, als manch ein Popstar in seiner ganzen Karriere. Kein Autotune, keine digitale Korrektur – nur ehrlicher Schweiß auf Vinyl verewigt.

Die bisher veröffentlichten Singles zeugen davon:

The Missing Part ist ein melancholisches Monster – düster, hymnisch, mit einer Gitarre, die klingt wie ein alter Freund, der dich nachts um drei anruft. Ein Sound, der Vergänglichkeit schmeckt, ohne wehleidig zu werden.

Not Higher Than I ist eine bittersüße Meditation über die Schönheit und Vergänglichkeit des Lebens – charmant, schmerzhaft, ehrlich. Ein Song, der zwischen Euphorie und Melancholie balanciert und zum Nachdenken einlädt.

Hide And Seek ist mehr als ein Song – ein innerer Monolog voller Hall und Halluzination. Wie ein Kapitel aus Der Steppenwolf sucht er Identität im Labyrinth aus Einsamkeit und Hoffnung. Musikalisch dicht, emotional unverstellt.

Mahagony Molte Largo zitiert nicht nur Brecht, es lebt ihn. Die bittere Ironie von Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny hallt in jedem Vers nach. Zwischen Spott, Rock’n’Roll-Biss und Weill’scher Theatralik sezieren Deadly Past eine Gesellschaft, die Konsum mit Glück verwechselt – und sich selbst verkauft. Eine Moritat im Moshpit.

Twenty One Pilots - The Contract

Martin — Fri, 21 Nov 2025 11:07:49 +0000

Twenty One Pilots läuten das nächste Kapitel ihrer Bandgeschichte ein und veröffentlichten mit The Contract die erste Single aus ihrem Studioalbum Breach.

The Contract knüpft direkt an das große Cliffhanger-Finale des letztjährigen Albums Clancy an – und eröffnet zugleich das letzte Kapitel einer Album-Saga, die sich seit Blurryface über mehrere Releases hinweg aufgebaut hat.

2025 ist ein weiteres Meilensteinjahr für Twenty One Pilots: Bei den American Music Awards räumten sie gleich doppelt ab – als Favorite Rock Album und Favorite Rock Artist. Zudem feiert ihr wegweisendes Album Blurryface sein zehnjähriges Jubiläum. Die Platte schrieb Musikgeschichte, produzierte Megahits wie Stressed Out und Ride und wurde mit einem Guinness-Weltrekord ausgezeichnet. Als erstes Album überhaupt wurde Blurryface für jeden einzelnen Track mit Gold oder Platin zertifiziert. Auch in Deutschland hat das Album Platin-Status erreicht.

Inzwischen wurde das Werk über 15 Milliarden Mal gestreamt und war das meistverkaufte Rockalbum der 2010er – der endgültige Ritterschlag für Twenty One Pilots als moderne Legenden ihres Genres.

KORD - Das ist nicht New York

Martin — Fri, 21 Nov 2025 07:02:00 +0000

Mit Zigarette & Benzinkanister hat KORD im April sein Warner-Debüt gefeiert – ein rotziger Indie-Rock-Song mit Post-Punk-Patina und dem unmissverständlichen Versprechen: „Ich fang’ gerade erst an“. Und tatsächlich: Jetzt geht’s weiter - mit Das ist nicht New York.

Musikalisch übersetzt sich das in treibende Drums, leiernde E-Gitarren und kantige Bassläufe, durchzogen von warmen Synthflächen, die sich im Chorus in sentimental glitzernde Gitarren öffnen. KORD singt mit einer Stimme, die sich nicht entscheiden muss: Wild trotzig in der einen Zeile, weich und melancholisch in der nächsten.

Textlich folgt der Song den Spuren eines Jungen, der sich zwischen Röhrenfernseher und erster Schulhofprügelei seinen Platz in der Welt erträumt – irgendwo zwischen MTV und dem Nachbarsmädchen, das lieber den Typen aus der 9A will. „Fand die erste große Liebe analog, nicht digital / doch du warst so verliebt in diesen Arsch aus der 9A“, heißt es in der zweiten Strophe – ein einziger Satz, und sofort ist man wieder mitten in der eigenen Jugend, egal ob man nun aus Bochum, Bottrop oder Bautzen kommt. Oder eben, wie KORD, aus Niederkassel.

„Es gibt so viele Songs über Berlin und Großstädte – klar, das ist alles cool, diese ganze Roughness. Aber als Kind fühlte sich das eigene Dorf wie Manhattan an“, erzählt KORD. „Wenn man weiter als zwei Blocks gelaufen ist, kam man an Häusern vorbei, die man noch nie gesehen hatte. Und plötzlich war es eine neue Welt“ – „Jedes Haus ein Wolkenkratzer / jede Pfütze war das Meer“, wie es dazu in den Lyrics heißt.

Als KORD den Song zum ersten Mal seinem Manager vorspielt, ist dessen Reaktion eindeutig: „Was ist das für eine Hymne?!“ Genau das ist Das ist nicht New York – eine Hymne auf die Zeit, als die Welt noch riesig war und jeder Moment nach Zukunft schmeckte.