Mudhoney – Move Under

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Im Jahr 2023 feiern Mudhoney ihr 35-jähriges Bestehen, und ein unglaubliches neues Album der Vorzeigeband ist die perfekte Art, diesen Anlass zu feiern. Plastic Eternity wurde in neun Tagen im Crackle & Pop! in Seattle mit dem langjährigen Produzenten Johnny Sangster aufgenommen und ist ein berauschender Streifzug durch alle Proto-Genres des Gitarren-Rocks mit einem scharfen Blick auf die Unsinnigkeiten der Welt in den 2020ern.

Die Welt füllt sich mit Müll. Die Menschheit bleibt süchtig nach Umweltverschmutzung, obwohl der Planet von Minute zu Minute heißer wird. Die Menschen schlucken Entwurmungsmittel für Pferde, weil ihnen irgendein Trottel im Fernsehen erzählt hat, dass es COVID heilt. Tom Herman von der Avantgarde-Band PERE UBU hat immer noch keinen eigenen Wikipedia-Artikel. Die Apokalypse, so scheint es, ist dümmer, als irgendjemand hätte vorhersagen können.

Zum Glück waren die Absurditäten des modernen Lebens schon immer das Hauptthema der Band Mudhoney. Auf Plastic Eternity, ihrem 11. Studio-Album, nimmt die vierköpfige Band all diese Themen mit beißendem Humor und dreckverkrusteten Riffs aufs Korn.

Mudhoney sind nach wie vor die Underground-Band schlechthin, deren knorriger Ur-Punk-Eintopf und Arms scharfsinnige, witzige Texte eine so starke Kombination darstellen wie seit der Gründung der Band in den späten 1980er Jahren. Von der Betrachtung des Klimawandels aus der Perspektive des Klimas, wenn das Klima versuchen würde, wie Jimi Hendrix Gitarre zu spielen über einen treibenden Rock’n’Roll-Song über die Einnahme von Drogen, die für Vieh gedacht sind bis hin zu einer klassischen Punk-Attacke auf die Behandlung von Menschen wie Vieh ist Plastic Eternity ein berauschender Lauf durch alle Proto-Genres des Gitarrenrocks mit einem scharfen Blick auf die Unsinnigkeiten der Welt in den 2020er Jahren.

Bei den Aufnahmen zu Plastic Eternity gab es für die Band mehrere Premieren. Da Maddison plante, mit seiner Familie nach Australien umzuziehen, waren Mudhoney gezwungen, unter Zeitdruck zu arbeiten und buchten neun Tage bei Crackle & Pop! in Seattle mit dem langjährigen Produzenten Johnny Sangster. Da die Pandemie es ihnen fast anderthalb Jahre lang unmöglich gemacht hatte, in ihrem Proberaum zusammenzukommen, bedeutete dies, dass sie ein Album mit einer Ansammlung halb vergessener Riffs und aufkeimender Ideen aufnehmen würden, anstatt ausgereifte, gut einstudierte Songs zu schreiben.

Das war ungewöhnlich für eine Band, die es gewohnt war, Songs zu schreiben, indem sie „in einem Raum stand, sich gegenseitig ansah und spielte“, sagt Arm. „Wir hatten die Zeit und den Raum, um über die Dinge nachzudenken, während wir sie machten, und um eine Art Kurskorrektur vorzunehmen – um ein verdammt schreckliches Klischee zu verwenden.“ Sie bauten Flush The Fascists um eine Looping-Synthesizer-Linie herum auf, holten bei zwei Tracks einen Harmonizer heraus, fügten Plasticity einen Vocoder hinzu und schufen sogar einen Protestsong aus einem spontanen Jam bei Move Under, dessen Refrain Arm als „etwas, das den RUNAWAYS eingefallen wäre, wenn sie an unserer Stelle wären“ bezeichnet.